六法论最早出现在南齐谢赫的《画品》中它囊括了表现对象的内在精

六法论最早出现在南齐谢赫的《画品》中，它囊括了表现对象的内在精神、画家对客体的情感和评价、刻画对象的外形、结构和色彩以及临摹作品等各个方面。

这“六法”是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写（或作“传模移写”）。“气韵生动”是要求人物画要能够表现出对象的精神状态与性格特征。魏晋以来，人们在鉴赏人物画时，判断一幅画作水准的高低，就是依据这条标准。“骨法用笔”是说笔墨运用要收到传神、自然流畅、美观的效果，例如，要表现出动感、节奏感和装饰性等。而“应物象形、随类赋彩、经营位置”三法，则是讲绘画艺术的造型的基本要求，也就是说，作画必须讲究形象、色彩、构图。“传移模写”则说学习绘画的方法，指出临摹是任何一个画家必须精通的技能。“六法”是从古代绘画实践经验和诸多画家的理论中总结出来的，是较为科学的绘画理论。

谢赫的“六法论”是对魏晋六朝绘画实践和理论的总结，在一定程度上反映了中国绘画艺术的内在规律。自南朝至今，“六法论”始终为人们所用，是我国古代美术理论中最稳定、最有概括力的原则之一。

“六要”指的是什么？

五代时期的画家荆浩在《笔法记》中提出“画有六要”，即“气”“韵”“思”“景”、“笔”“墨”，并阐释说：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪（一作遗）不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”“六要”之中，荆浩的贡献主要体现于“笔”“墨”二者。对于“笔”，荆浩提出：“凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。笔绝而断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”至于对“墨”的强调，更为荆浩所独发。在荆浩看来，吴道子的画作“有笔无墨”，所谓“无墨”，也就是说没有墨色的变化。自荆浩开始，墨色的运用才在中国画中占据重要地位，从而使得水墨画繁荣起来。